EXPOSITIONS D'ÉTÉ À LA GALERIE SANS NOM

Rooted in Fire par Juno

Galerie Sans Nom

14 août 2025 au  22 septembre 2025

Rooted in Fire

par Juno

Rooted in Fire présente un monde symbolique et vivant où la transformation émerge des racines emmêlées de la mémoire et de l’héritage. Masques, peintures et objets en céramique deviennent des vaisseaux à travers lesquels Juno (Jaclyn Martinez) tisse sa mythologie personnelle avec des images archétypales, brouillant les frontières entre l’expérience intérieure et le mythe collectif.

Le feu, les racines, les orchidées, les branches épineuses, les crocodiles, les faons et une constellation d’autres motifs réapparaissent comme des symboles puissants—chacun étant un fil dans la tapisserie de la guérison et de l’identité. Les peintures fonctionnent comme des paysages narratifs, tandis que les masques incarnent les multiples facettes de l’artiste. Les pièces en céramique et les objets sculptés maintiennent l’espace entre la fragilité et la force.

L’œuvre de Juno traverse des cycles de destruction et de renaissance, de vulnérabilité et de puissance. Des figures et formes inspirées des mythologies féminines émergent dans des environnements vibrants et surréalistes, à la fois dangereux et porteurs de possibilités. Alors que les récits personnels et mythiques s’entrelacent, Rooted in Fire devient un autel dédié à la transformation. Chaque masque, peinture et forme sculpturale agit comme un réceptacle d’alchimie psychologique et émotionnelle, proposant que la guérison n’est pas linéaire, mais cyclique, profondément enracinée dans la mémoire personnelle et collective.

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Juno, aussi connue sous le nom de Jaclyn Martinez, est une artiste multidisciplinaire et praticienne en arts thérapeutiques basée à Moncton, au Nouveau-Brunswick. Son travail explore le pouvoir transformateur des arts thérapeutiques, de la mythologie personnelle et de la narration symbolique à travers la peinture, la fabrication de masques, la sculpture et la vidéo. Elle s’intéresse particulièrement aux thèmes de l’identité, de la transformation et de la libération de ce qui nous maintient petits—qu’il s’agisse de schémas internes comme la peur et le doute de soi, ou de pressions externes telles que les attentes culturelles et les croyances héritées.

À travers une palette de couleurs audacieuse et des teintes néon vives, Juno exprime un profond désir de prendre sa place, d’être vue et de canaliser l’énergie émotionnelle de manière à la fois exaltante et vulnérable. Des symboles archétypaux récurrents, inspirés de la flore, de la faune et des mythes, évoquent les cycles de croissance et de changement, révélant la manière dont les thèmes universels résonnent à travers l’expérience personnelle. Elle s’inspire particulièrement du langage symbolique personnel qui émerge dans ces paysages mythiques, offrant clarté, guérison et une connexion plus profonde à soi.

Find Me Beneath the Layers par Van Pham

Salle Sans Sous

1er août 2025 au 5 septembre 2025

Find Me Beneath the Layers

par Van Pham

Find Me Beneath the Layers est une collection de peintures intuitives et d’œuvres détaillées en papier découpé et aquarelle, à travers lesquelles Van Pham explore son monde intérieur. Ces œuvres proposent un voyage visuel d’exploration de soi et de découverte de ce qui se cache sous la surface. En donnant forme à son paysage intérieur, Van offre une invitation douce à faire une pause, à réfléchir et à connecter avec ses propres couches intérieures.

Van Pham est une artiste multidisciplinaire autodidacte basée à Riverview, au Nouveau-Brunswick.

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Sa pratique artistique utilise une variété de techniques, incluant la peinture, la sculpture, la découpe de papier et plus encore. Son travail explore les thèmes de l’interconnexion dans la nature et de l’évolution du soi, attirant souvent l’attention sur ce qui est facilement négligé. À travers son art, elle invite le public à des moments d’introspection et à une connexion plus profonde avec soi-même et le monde naturel.

En tant qu’artiste émergente, Van a commencé à présenter son travail, notamment lors d’une exposition à la Galerie Sans Nom et par sa participation à une résidence artistique avec le Festival Miroir/Mirror. Elle continue de développer sa présence dans la communauté artistique à travers des foires artisanales et des initiatives créatives locales.

Nature + Humanity - Wellside Meeting par Tomoko Charron

Mûr des Membres

1 août 2025 au  5 septembre 2025   

Nature + Humanity - Wellside Meeting

par Tomoko Charron

Née et élevée au Japon, Tomoko a commencé son parcours artistique en découvrant son amour pour les arts du cirque.  Elle s'est formée à Circomedia, une école de cirque en Angleterre, et est devenue artiste aérienne, se produisant aux côtés de son mari sur de nombreuses scènes à travers le monde.  En tant qu'artistes de cirque indépendants, ils se sont lancés dans une nouvelle aventure mémorable avec Cavalia's Odysseo, un grand spectacle itinérant qui les a emmenés à travers l'Amérique du Nord pendant 5 ans.  C'est à cette époque que l'affinité de Tomoko pour la couture l'a amenée à travailler au département des costumes, où elle a perfectionné ses compétences avant de retourner sur scène en tant qu'artiste aérienne jusqu'à sa retraite en 2016.

La tournée d'Odysseo a marqué un tournant dans l'évolution artistique de Tomoko.  Faisant partie de l'un des plus grands spectacles de tournée au monde, elle a eu l'occasion d'interagir avec les chevaux.  Les toucher, courir avec eux et tresser leur crinière tous les jours a donné à Tomoko l'envie de les peindre avec du fil. Le fil semblait être le pigment parfait pour capturer leur pelage brillant.  Ces fils délicats sont devenus son pinceau, lui permettant de donner vie à ces magnifiques créatures dans son art. C'est ainsi qu'elle est entrée dans le monde de la broderie.

Tomoko et son mari ont choisi de suivre le circuit avec leur camion 4x4 afin de traverser l'Amérique du Nord et de visiter autant de parcs nationaux que possible.  Le camping, la randonnée et le tout-terrain dans la nature l'ont inspirée à faire plus de broderie, et son centre d'intérêt s'est déplacé des chevaux vers la nature sauvage.  

Après avoir pris leur retraite du cirque, Tomoko et son mari ont réalisé leur rêve de s'installer dans un environnement rappelant les parcs nationaux qu'ils avaient explorés.  Ils résident aujourd'hui au Nouveau-Brunswick, au Canada, où leur vie quotidienne continue d'être une source d'inspiration pour son art.  Des lichens et des mousses qui s'accrochent au bois qu'ils ramassent pour chauffer leur maison, aux motifs complexes des cristaux de glace et de neige qu'ils rencontrent pendant les froids hivers canadiens, le travail de Tomoko est le reflet de son lien intime avec la nature.  Elle est ravie de partager ses œuvres d'art qui mêlent ses expériences de vie à la beauté du monde qui l'entoure.