Véronique Malo

Canada (Québec) 2009 Installation vidéo
Oeuvre en montre du 24 septembre au 3 octobre 2009, à partir de 21h (toute la nuit)
700 rue Main (vitrine du 3e étage)

Avec amour, Jennifer Bélanger & Mathieu Léger

Canada (Acadie) 2009 Installation
En montre du 25 septembre au 3 octobre,
Centre culturel Aberdeen, Salle Sans Sous, 12h à 17h (lundi au vendredi)
Café Clémentine, 241 rue St-George, 8h à 17h (lundi au vendredi) 9h à 17h (samedi)

Faux-fini, Francis Montillaud

Canada (Québec) 2009 Installation vidéo
Exposition en montre du 24 septembre au 16 octobre, 12h à 17h (lundi au vendredi)
Centre culturel Aberdeen, Galerie Sans Nom

Camille, Andrew, Katrina et Cie, Daniel Dugas

Canada (Acadie) 2009 Installation vidéo
Exposition en montre du 25 septembre au 7 octobre 2009, 12h à 17h (lundi au vendredi)
Centre culturel Aberdeen, Galerie 12

jè-st’ : festival d’art performatif et d’intervention

présenté en collaboration avec l'atelier d'estampe Imago

Conversations sur la ville
Collectif SYN- atelier d’exploration urbaine

(Québec)

Durant le festival jè-st’, SYN- poursuit une action entamée à l’été 2008 à Montréal en utilisant des divans récupérés et modifiés pour explorer les possibilités de brassage social, d’usages et de micro-urbanité que le centre-ville de Moncton recèle. Au carrefour de logiques multiples et souvent contradictoires, la matière urbaine actuelle évolue selon des patrons de plus en plus difficiles à saisir. Du résidu spatial oublié au « junkspace » étroitement contrôlé, le statut de la spatialité suscite, dans ce contexte, de nombreux questionnements, notamment sur les rapports qu’entretiennent les citoyens avec leur environnement et les usages qu’ils en font. C’est dans cette perspective que l’atelier SYN- (Jean-Maxime Dufresne, Luc Lévesque et Jean-François Prost) aborde l’exploration urbaine comme une occasion d’action, de recherche et de réflexion.

The Marshland Radio Plumbing Project
Amanda Dawn Christie

(Nouveau-Brunswick)

Amanda Dawn Christie tentera de recevoir et de diffuser les ondes radiophoniques avec un évier de cuisine. The Marshland Radio Plumbing Project est inspiré par un phénomène local, soit que certains résidents de la région aillent entendu la radio émise par les tours internationales des marais de Tantramar diffusée par des objets domestiques tel le téléphone, le grille-pain ou l’évier.
Amanda Dawn Christie est une artiste interdisciplinaire travaillant le film, la danse conteporaine, la photographie et le design de dispositifs électroacoustiques. Sa pratique en installation comprend aussi l’art sonore et la performance.
Tout au long du festival, le Marshland Radio Plumbing Project sera aussi présenté en installation dans le corridor principal du Département des arts visuels de l’Université de Moncton.

Trans-Maritime, À l’Ouest de Greenwich

Francis O’Shaughnessy, Stéphane Boulianne, Étienne Boulanger et Sara Létourneau

(Québec)

Commissaire: Francis O’Shaughnessy

Présenté par: Espace Virtuel

Francis O’Shaughnessy propose une déconstruction des mouvements se rapportant à la nage pour ensuite les intégrer à des réseaux comportementaux, jumelés à des images narratives. Stéphane Boulianne effectuera une action sonore se situant entre les dimensions orales et musicales du langage sur une partition d’objets créés in situ. Étienne Boulanger propose le corps comme limite dynamique entre l’homme et la machine et aborde ce thème par la chorégraphie. Sara Létrourneau présente une vision des relations interpersonnelles où la féminité, la fragilité et l’étrangeté se rencontrent. Commissaire / Curator: Francis O’Shaughnessy

Geneviève et Matthieu

(Québec)

Artistes, performeurs et musiciens, les performances du duo amoureux sont un savant mélange d’arts plastiques, de poésie, de musique et d’humour en toute désinvolture. Leur propension à l’originalité se traduit sur scène dans une excitation visuelle et improvisée.
Geneviève, bachelière en arts visuels et Matthieu, bachelier en création interdisciplinaire, présentent depuis la fin des années 1990 des installations et performances interdisciplinaires. Coordonnateurs de l’Écart, centre d’artistes en arts actuels, et directeurs de la Biennale d’art performatif de Rouyn-Noranda, ils s’investissent activement dans leur communauté.

Corps Étranger
Marie-Suzanne Désilets, Denis Lahaie et Geneviève Rousseau

(Québec)

Contre vents et marées, une promenade sillonne les herbes folles. Au loin, une passerelle unit les deux rives d’un méandre boueux qui se gorge et se dégorge selon les lueurs de la lune. Cette structure, ancrée par une rassurante géométrie, se voit soudainement envahie d’une matière qui n’a rien en commun avec son entourage. Quel est ce corps étranger qui se boursouffle et obstrue la voie bucolique? Cette sombre agglutination éclatera-t-elle au grand jour ou risque-t-elle de se dégonfler à la longue? Soyez prêts, soyez prompts. Inutile de retenir son souffle.
Marie-Suzanne Désilets s’intéresse aux notions de fantasme et de fiction et réalise des projets qui interviennent dans le quotidien. Depuis plus de quinze ans, Denis Lahaie s’intéresse à l’Habité et ses mécanismes d’insertion à l’environnement. Geneviève Rousseau explore principalement le rituel du quotidien dans l’environnement bâti.

Lune Schmlune
Jean-Denis Boudreau

(Nouveau-Brunswick)

Une installation monumentale flottant dans le ciel au dessus de Moncton.
Jean-Denis Boudreau, commencé le 1er Janvier 2008. Profession: Jean-Denis Boudreau.

Jalkeilla Taas(Up And About Again), Maarit Suomi-Väänänen

Jalkeilla Taas met en scène une Datsun 11A couverte de neige déambulant sous le soleil d’été. Explorant les notions d'altérité et d'aliénation, le protagoniste du court métrage semble perdu dans cet environnement qui ne lui va pas. La tension narrative monte, malgré les images poétiques suivant le trajet de la voiture. Quelque chose d’inexplicable a bouleversé cette journée par ailleurs plutôt banale.
Le cinéma est au cœur de la pratique artistique de Maarit Suomi-Väänänen (MA), réalisatrice et artiste médiatique de Helsinki. Son travail touche aussi à la photographie et à l’installation, faisant parfois appel à l’immatériel, telles la lumière et la fumée.

Scenes From A Secret World, Amalie Atkins

espace audio-vidéo
Scenes From A Secret World explore l’univers des contes de fées tout en proposant des personnages qui ne répondent pas aux normes habituelles : le loup n’est pas méchant et la princesse n’est pas en péril. Mis en scène dans un monde fictif imbu de l’atmosphère distincte des lieux de tournage et muni d’une trame sonore lyrique, le film met de l’avant les liens essentiels entre l’humain et la nature.
Les films bricolés par Amalie Atkins s’inspirent des gestes répétitifs associés à ses confections textiles, comme tailler et coudre, des gestes automatiques qui permettent à l’esprit d’extraire de l’inconscient des idées de scénarios. Après avoir étudié au Alberta College of Art and Design, Atkins vit et travaille maintenant à Saskatoon.

Aaron MacLean (Halifax)

salle sans sous

Resource Management, Gerald Beaulieu

Resource Management expose le désir humain de contrôler la nature et notre capacité à la manipuler. L’artiste examine les problématiques de l’agriculture contemporaine afin de réfléchir à leur impact social. Prenant la forme d’une installation sculpturale, l’exposition fait référence à la transformation du paysage et des procédés agraires et aux guerres du carbone qui en découlent.

Gerald Beaulieu a étudié au Ontario College of Art and Design, complétant sa dernière année au campus de New-York. Présentement, il vit et travaille à l’Île-du-Prince-Édouard, province où l’agriculture est toujours l’industrie dominante.

Jason St-Laurent, Commissaire

espace audio/vidéo

Easy Evolution, Jon Claytor

Dans l’ambiance d’une exposition de taxidermie dans un vieux musée ayant été envahi par des vandales, Easy Evolution se sert de représentations d’animaux pour mettre de l’avant les joies et les difficultés quotidiennes. Des compositions englobant le graffiti, l’érosion, le vandalisme, la faune et des ours qui dansent s’étalent sur des peintures sculpturales installées dans la galerie. Partant d’une perspective politiquement chargée, l’œuvre illustre comment les gestes et les désirs peuvent s’entremêler ou diverger, sans crier gare.

La pratique artistique de Jon Claytor touche divers médiums, et remet en question ce que c’est que d’être humain. Il a étudié à l’Université Mount Allison (BFA) et est basé à Sackville, N.-B

Steven Loft, Commissaire

espace audio/vidéo

La part du doute, Jean-Philippe Roy

Jean-Philippe Roy s'intéresse à la tension contradictoire entre ce qui est représenté par la sculpture et la présentation de son aspect matériel. Ce va-et-vient est mis en évidence par des stratégies telles les jeux d'échelle, l'application du principe de perspective de l'espace réel, la représentation d'objets par l'intermédiaire de modèles schématiques et l’accumulation de plusieurs points de vue contradictoires en un même objet. Dans l'exposition La part du doute l'artiste cherche à recréer l'expérience générée par les espaces sacrés tout en révélant l'aspect factuel de la sculpture en y incorporant un geste imprécis dans lequel la volonté se mêle à l'aléatoire.

Originaire de Québec, Jean-Philippe Roy vit et travaille à St-Marcellin, dans le Bas-St-Laurent.

Heather Keung, Commissaire

espace audio/vidéo

DisLocate, DisBody, W.L. Altman

RE:FLUX 6, festival de musique et d’art sonore

Richard Ibghy et Marilou Lemmens, Commissaires

espace audio-vidéo

Kentucky Perfect, Robert Hengeveld

Critique de notre désir de contrôler et de manipuler l’environnement, Kentuky Perfect propose une méthode technologique démesurée pour créer et maintenir un gazon parfait. Les moyens absurdes qui permettent de le faire contrastent avec la réalité, mais uniquement par leur marge d’effort supplémentaire. L’œuvre explore les fluctuations constantes de notre relation à la technologie et à l’environnement.

Robert Hengeveld est un artiste dont le travail en installation et en arts médiatiques se situe à la frontière entre la fiction et la réalité. Basé à Toronto, il a étudié au Ontario College of Art and Design et détient une maîtrise en beaux-arts de l’Université de Victoria.

Philippe Hamelin, Commissaire

espace audio-vidéo

XXXXX XXXXX

Critique de notre désir de contrôler et de manipuler l’environnement, Kentuky Perfect propose une méthode technologique démesurée pour créer et maintenir un gazon parfait. Les moyens absurdes qui permettent de le faire contrastent avec la réalité, mais uniquement par leur marge d’effort supplémentaire. L’œuvre explore les fluctuations constantes de notre relation à la technologie et à l’environnement.

Robert Hengeveld est un artiste dont le travail en installation et en arts médiatiques se situe à la frontière entre la fiction et la réalité. Basé à Toronto, il a étudié au Ontario College of Art and Design et détient une maîtrise en beaux-arts de l’Université de Victoria.

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Critique de notre désir de contrôler et de manipuler l’environnement, Kentuky Perfect propose une méthode technologique démesurée pour créer et maintenir un gazon parfait. Les moyens absurdes qui permettent de le faire contrastent avec la réalité, mais uniquement par leur marge d’effort supplémentaire. L’œuvre explore les fluctuations constantes de notre relation à la technologie et à l’environnement.

Robert Hengeveld est un artiste dont le travail en installation et en arts médiatiques se situe à la frontière entre la fiction et la réalité. Basé à Toronto, il a étudié au Ontario College of Art and Design et détient une maîtrise en beaux-arts de l’Université de Victoria.

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Critique de notre désir de contrôler et de manipuler l’environnement, Kentuky Perfect propose une méthode technologique démesurée pour créer et maintenir un gazon parfait. Les moyens absurdes qui permettent de le faire contrastent avec la réalité, mais uniquement par leur marge d’effort supplémentaire. L’œuvre explore les fluctuations constantes de notre relation à la technologie et à l’environnement.

Robert Hengeveld est un artiste dont le travail en installation et en arts médiatiques se situe à la frontière entre la fiction et la réalité. Basé à Toronto, il a étudié au Ontario College of Art and Design et détient une maîtrise en beaux-arts de l’Université de Victoria.

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Critique de notre désir de contrôler et de manipuler l’environnement, Kentuky Perfect propose une méthode technologique démesurée pour créer et maintenir un gazon parfait. Les moyens absurdes qui permettent de le faire contrastent avec la réalité, mais uniquement par leur marge d’effort supplémentaire. L’œuvre explore les fluctuations constantes de notre relation à la technologie et à l’environnement.

Robert Hengeveld est un artiste dont le travail en installation et en arts médiatiques se situe à la frontière entre la fiction et la réalité. Basé à Toronto, il a étudié au Ontario College of Art and Design et détient une maîtrise en beaux-arts de l’Université de Victoria.

Les activités de la Galerie Sans Nom sont régies par le mandat de pourvoir aux services de galerie «parallèle» ou «alternative»; exposer un art contemporain multidisciplinaire et expérimental.

La programmation du centre correspond aux orientations générales suivantes :

• • Présenter des expositions ou manifestations pertinentes au milieu qui reflètent les tendances artistiques contemporaines de la scène nationale ;
• • Élargir le public des pratiques artistiques actuelles et développer les connaissances et l’appréciation du public ;
• • Appuyer le développement des nouvelles tendances en arts visuels en encourageant le discours critique et en y participant ;
• • Soutenir la création artistique des membres, tant les artistes professionnels, que ceux de la relève, et faciliter la diffusion de leur travail ;
• • Encourager et appuyer le développement de la scène culturelle locale, particulièrement les projets de collaboration entre diverses disciplines ;
• • Faciliter les échanges et les collaborations, localement et dans l'ensemble du pays ;
• • Être à l’écoute des membres et de la communauté et répondre à leurs besoins;
• • Promouvoir un environnement de travail créatif et dynamique et voir à la saine gestion administrative et financière de l’organisme pour en assurer la pérennité.

La Galerie Sans Nom (GSN) voit le jour en 1977 dans un contexte de contestation. Les étudiants au département d’Arts visuels de l’Université de Moncton se voient refuser leur exposition de fin d’études jugée inappropriée par les administrateurs. La GSN est ainsi créée afin de présenter les tendances actuelles qui n’ont pas de place ailleurs. Le 13 novembre 1979, la Galerie Sans Nom est officiellement constituée en coopérative. Comblant un vide, la GSN devient un laboratoire où toutes les disciplines des arts visuels contemporains sont à l’honneur. Puis en 1982, la création de la Salle Sans Sous permet à la GSN d’appuyer et de présenter la production d’artistes en émergence.

Seule infrastructure acadienne vouée à la présentation de l’art actuel canadien, la GSN gère maintenant trois espaces d’exposition et une programmation qui aborde les nouvelles pratiques en arts visuels et en arts médiatiques, entre autres disciplines.

Depuis plus de trente ans, la GSN connaît un rayonnement exceptionnel en accueillant des artistes de toutes les régions au Canada, des États-Unis, de l’Amérique latine, de l’Europe et du Japon, ainsi qu’en diffusant l’art acadien à travers le pays et le monde grâce à des expositions itinérantes telles Expo Quinze, Itinéraire 12 et Géographie du regard et des manifestations telles Leurre juste. Reconnu comme centre de ressources voué à la production contemporaine acadienne en arts visuels, la Galerie Sans Nom participe à une multitude de projets et d’événements d’envergure qui contribuent au développement de la communauté acadienne et à l’avancement des arts aux Canada.

Depuis la fin des années 1980, la GSN est installée dans le Centre culturel Aberdeen, s’associant ainsi à une trentaine d’organismes culturels et d’ateliers d’artistes et participant ainsi à l’une des plus remarquables coopératives au Canada. La GSN tient aussi des activités dans d’autres lieux et collabore avec d’autres organismes afin de rejoindre un public vaste et diversifié. La GSN appuie les initiatives d’artistes et étend ses activités à une variété de disciplines afin de répondre aux besoins changeant d’une communauté diverse dans un milieu urbain en croissance.

Située à Moncton, au Nouveau-Brunswick, la GSN compte parmi ses membres des artistes francophones, anglophones et de cultures diverses provenant majoritairement du Nouveau-Brunswick, mais aussi du Québec, de Terre-Neuve-et-Labrador, de l’Île-du-Prince-édouard et de la Nouvelle-écosse. Le centre se soucie de veuiller à l’appui, à l’intégration et à la participation des artistes émergents et de la relève. Tout en communiquant dans les deux langues officielles, la Galerie Sans Nom enrichit la culture francophone et acadienne contemporaine et contribue à sa diffusion à l’échelle du pays.

Associé à divers regroupements de centres d’artistes et d’organismes artistiques, tels l’Association atlantique des centres d’artistes autogérés (AARCA) et l’Association des groupes en arts visuels francophones (AGAVF), le centre voit à assurer la représentation de leur collectivité auprès du public et des divers paliers gouvernementaux.

La Galerie Sans Nom est un centre d’artistes autogéré à but non lucratif, constitué en coopérative le 13 novembre 1979.

Le personnel est composé d’un poste de direction, occupé depuis septembre 2001 par Nisk Imbeault, et d’un poste de coordination de la programmation, occupé depuis novembre 2004 par Angèle Cormier.

Élus par les membres lors de l’Assemblée générale annuelle, sept personnes siègent au conseil d’administration, voient au bon fonctionnement du centre et en déterminent la vision :

Samuel LeBlanc, Président
André Boudreau, Vice-Président
Marie-Thérèse François, Trésorière
Maryse Arsenault, Secrétaire 
Philip André Collette, Conseiller
Dominik Robichaud, Conseillère
Gisèle Ouellette, Conseillère 


La GSN compte environ soixante membres en règle dans trois catégories : les membres artistes (la majorité des membres), les étudiants et les membres de soutien.

Être membre de la GSN c’est :

Contribuer au dynamisme du centre et à l’élaboration de sa programmation en art actuel;
Faire partie d’une communauté d’artistes et avoir accès au réseau canadien des arts visuels;
Bénéficier de ressources en matière d’appui artistique et de développement professionnel.

Cotisation annuelle :

• Membre de soutien (20$ +)
• Membre artiste (20$)
• Membre étudiant/e (10$)

Payable par chèque ou comptant :

Galerie Sans Nom
140, rue Botsford, bureau 12B
Moncton, NB E1C 4X5
(506) 854-5381
info@galeriesansnom.org
www.galeriesansnom.org

La Galerie Sans Nom est un organisme de charité enregistré. Un reçu d’impôt sera émis pour les dons de 20$ et plus.

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