COHORTE 2021 - 2022 COHORT

— DAN XU —
— AMY ASH —
— JULIE FORGUES —
— JENNIFER BÉLANGER —
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En réponse au climat d’incertitude et à la situation encore plus précaire des artistes à l’ère de la pandémie, la Galerie Sans Nom a établi le programme de mini-résidences Boîte Blanche afin d’offrir du temps, un espace, des ressources et de l’appui aux artistes.
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In response to the climate of uncertainty and the even more precarious situation of artists in the pandemic era, the Galerie Sans Nom established the White Box mini-residency program in order to offer time, space, resources and support for artists.

September 14 - 21 Septembre 2021
Dan Xu

The moment when I first landed in Canada in the January of 2001 was the most shocking memory of my life. The deep white snow I saw made me feel that I had crossed time and space and entered the endless landscape of Chinese classical paintings. I kept saying to myself: "Yes, the landscapes painted by the ancient Chinese masters were real and not imaginary. The evidence is right in front of me!" 

Ever since then, I couldn’t stop thinking about my paintbrush. Eager to paint, I set off on a journey to document the scenery of Saint John, and then the historical sites of New Brunswick, and eventually the coast of the Bay of Fundy. Currently, I am working on my fourth series of documentation projects, the Beauty of Canada which is supported by the Canada Council for the Arts.

During my time here, I believe I have uncovered the ancient method that ancient artists between the Song Dynasty and the Ming Dynasty used. I believe that the ancient Chinese used a method where they painted landscapes using aerial/atmospheric perspective, which could be a new way to capture the nature of Canada.  I want to introduce this painting method to the Canadian art community. 

⟶ I want to paint the Moncton area en plein air. I’ve created a lot about Saint John, Fredericton, St. Andrews and the Bay of Fundy. I want to know more about Moncton, its landscape and its culture and use my Chinese Brush to capture something and let me connect to French culture in Canada.

January 18 Janvier - February 1 Février 2022
Julie Forgues

Julie Forgues a obtenu son Baccalauréat en arts visuels à l’Université de Moncton en 1995 et sa maitrise en « studio arts – photography » à l’Université Concordia en 1999. Elle est professeure au Département des arts visuels de l’Université de Moncton depuis 2000, et directrice du Département depuis juillet 2016. Julie a participé une résidence d’artiste au Swatch Art Peace Hotel à Shanghai d’aout 2017 à février 2018, où elle y est retournée en septembre 2018 dans le cadre du Shanghai PhotoFairs pour montrer son travail nowhere / now here fait lors de la résidence. Elle a montré ses œuvres dans des expositions solos au niveau régional, et en groupe au niveau régional, national et international. Elle a aussi participé à plusieurs programmes de résidence d’artiste à l’international, comme en Chine, en Irlande au Japon et en dans le Cercle arctique. Elle considère son travail comme une image intermédiaire entre un espace et une place.

Mon travail depuis l'image photographique explore comment l‘entre-deux d’un paysage constitue une place en soi, un lieu flou entre ce qui a été (espace) et ce qui sera (place) pour former l’idée d’un endroit mitoyen dans un paysage ou nature et culture se retrouvent dans un état de transformation indéterminée …en état latent. Ce point moyen devrait être compris comme un espace en voie de devenir place, un lieu d’entre-deux se situant ni dans la nature ni dans la culture. Étant une partie intégrale de nos conceptions des paysages, ils sont ainsi aussi importants à la compréhension de l’avant-place que de l’après-espace, et donc de l’idée de la formation d’une place de valeur. Mon travail rend visible ce procédé et cet endroit mitoyen.

⟶ Être à la GSN serait l'endroit idéal pour me propulser dans cette exploration visuelle qui sera, fort probablement, un nouveau tournant de mon processus artistique. De telles questions me viennent à l’idée : pourquoi le besoin de mettre de la couleur directement sur des images photographiques monochromes ? Pourquoi la nécessité de s'éloigner du monochrome ? Pourquoi créer à partir de grand format?

Quant aux œuvres produites, je veux reprendre captées lors mes résidences passées, lesquelles n’ont jamais vu jour, les imprimer en grand format (depuis le numérique) et intervenir sur les images mêmes avec différents médiums solubles. Par conséquent, les combinaisons d’images passées (donc, de différents endroits), les interventions et le grand format me lanceront dans une quête et une réflexion pour comprendre davantage cette nouvelle piste de création.